建盏仙子访谈：金石陶韵查元康

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建盏仙子讯：陶刻是紫砂艺术当中必不可少的技艺之一，诸多大师用陶刻来表达自己的情感;用陶刻展示中华五千年文明;用陶刻传承经典。查元康老师将自己的一生献给了陶刻艺术，他学养深厚，遍览古今诗文，以文心融入书画，花鸟写意有文长气度，多用减法，故能为雄浑为潇洒;化刚猛为柔和;熔磅礴为淡逸而又不失其本，故其豪迈之中自有一种英爽之气，刚直之中别有一番空灵之韵，画中一草一木，清逸天真、恬淡素朴，直逼无我的境界。2014年3月14日查元康老师应邀参加建盏仙子于15日举办的“走近大师”活动，活动开始之前查元康老师接受了建盏仙子的采访。

查元康接受建盏仙子采访

建盏仙子：欢迎老师此次应邀过来参加“走近大师”活动，您是第一次来紫砂之家吗?

查元康：是的!

建盏仙子：初次到访对紫砂之家有何评价?

查元康：来这里首先是高兴，而且也非常惊讶，这里的文化氛围非常浓，而且紫砂的表现非常好，我作为一个紫砂人看到有这样的一个平台推广紫砂文化也非常高兴。

建盏仙子：您有“走近大师”这个活动有了解过吗?

查元康：有的，你们的工作人员先前有给详细介绍了此次活动的相关情况，包括明天活动的流程安排也非常合理，说明你们对此次活动是非常重视的。

建盏仙子：你在了解了此次活动之后对这样一场活动给予怎样的评价?

查元康：我觉得举办这样的活动非常有意义，而且也给紫砂壶友创造了一个良好的环境，能够与壶艺师进行互动且面对面的进行交流，也让壶友有更多的机会接触紫砂人的生活，像平时他们也就能看到艺师们的作品，却未能见到人，想问的问题也无法得到解答，而这样一场活动正好提供了一个与紫砂人零距离接触的平台。

建盏仙子：没错，这样一场活动能够拉近老师与壶友之间的距离，那您在明天会不会给壶友准备一些小惊喜呀?提前透露一下吧。

查元康：给壶友们准备了些小礼物，比如说有我的书画作品等，都属于我的陶刻创作作品，而这些平时不会轻意送人，这也是为这次活动特地准备的，将我的陶刻创意作品赠送给大家;另外还有一把《竹韵壶》会用于当天的拍卖，这是把非常漂亮的作品;第三个惊喜是我会当场写书法，我希望通过这样一种方法能让壶友更全面的了解紫砂人。

建盏仙子：您对紫砂有如此透彻的了解，那您是从什么时候开始接触紫砂的呢?

查元康：我接触紫砂是比较早的，因为在宜兴可以说每个人在很小的时候就开始用紫砂壶，紫砂在很早以前最大的作用就是实用性，基本上每个人家里都有，而现在随着生活水平的提高，紫砂壶也成为一种精神文化，上升到艺术品与收藏品的层次，我觉得紫砂就跟人一样有一种亲近感，玩久啦有包浆，还有感情，这也是紫砂与其他艺术品的不同魅力。

建盏仙子：现在仔细算算您从事紫砂差不多有三十多年了吧?

查元康：其实真正谈到紫砂创作是有二十多年吧。

建盏仙子：二十多年这个时间其实并不短，这么长时间以来是什么样的动力让您坚持紫砂与陶刻创作的?

查元康：在宜兴我本来是做书画创作的，我现在还担任着宜兴书画家协会副主席，宜兴市陶刻委员会主任，这些都是有在没有接触紫砂陶刻以前所具备的一些功力，我十岁左右便开始接触书画艺术，从92年开始接触紫砂艺术，而且在陶刻方面我也一直非常的用心，学习前非们的一些精华，然后在传承的基本上进行创新，这也是我长期学习以来的一种心态。

建盏仙子：没错，从事紫砂陶刻确实是需要长时间的积累才能有今天的成就，所谓“台上一分钟，台下十年功”吗。我在网站上有看到这样一个关于您的介绍，不知道是否是真的，来向您求证，您当时差点就考了音乐学院，有这么一回事吗?

查元康：是真的!

建盏仙子：那您当时为什么又临时改变主意选了陶刻书法这个领域呢?

查元康：当时也并不是陶刻，这事要讲到76年时，当时我的姨妈是中国的女高音歌唱家，我从小在老家跟她练习发声，随后得到了考音乐学院的机会，当时已经考了，虽然已经考了但当时音乐这块并没有像现在这么流行，而且在当时在书画方面已经小有成绩，所以在两者相比较之下我认为书画更适合我。

建盏仙子：所以对于音乐跟书画两者您更喜欢书画。

查元康：是的，其实音乐跟书画它也是相通的，跟陶刻艺术也是相通的，总的来讲艺术之间都是相连的，但我更喜欢在书画方面的创作。

　建盏仙子：像您在陶刻方面也比较权威了，您认为要学好陶刻技术需要掌握哪些知识?

　查元康：学习陶刻首先必需要会书画，不会书画就进行陶刻装饰这是无本之木，而且会书画也不是照搬到紫砂之上，是需要有选择性的，根据壶的特点来进行装饰，所以一个书法家不等于是陶刻家;然后是将诗书画印这些功夫用到陶刻之上，这是陶刻家必备的条件。

建盏仙子：您有提到陶刻并非是照搬到紫砂之上的，那一把紫砂壶配什么样的内容您是如何确定的?

查元康：紫砂壶刚开始是光货，要看它的造型，我主张在的是在壶上面不要装饰得太多，要删繁就简，要把浓综后的书画点缀在紫砂壶上，所以我认为装饰陶刻这一块是属于锦上添花。紫砂壶本身有一种肌理感，如果刻得太多就有种喧宾夺主之嫌，就像化妆一样，稍作点缀即可，而且用到的句子跟画面要简练、切壶、切主题，对于文化这块的要求比较高。而我的装饰有些句子都属于自己原创，且跟壶有关联。比如那款《一夜鱼龙舞》，我就是用的辛弃疾的词，根据壶的造型将“一夜鱼龙舞”的意境刻在壶上，大家在看到这把壶时也就能理解了。

建盏仙子：对的，您提到《一夜鱼龙舞》我便有一个问题，您的这款作品跟另外一款《鱼龙》其实是给人印象特别深的，特别是这款《一夜鱼龙舞》我个人认为是一款文化的集结号，像有诗词、篆刻、装饰、紫砂文化等，您能给我们讲讲您当时创作这款壶时的理念和涵义吗?

查元康：好的，在创作这方面我对上海这边有个著名的画家比较钦佩，他叫骆颜少，他在六十年代时创作了一百多幅唐宋诗词画意的书画作品，就是用唐诗宋词的意境作画，我就在想能用这些作画，也就能用来创作紫砂壶。大家都知道唐诗宋词的意境非常的完美，也属于世界艺术创作的高峰，作为中国人来讲我要把这种文化移植到传统的紫砂壶艺上，我想了很久看到辛弃疾的一首词，讲的是元宵节的盛况，有挑龙灯、猜谜等，我就根据这些情境设计了这把壶。你看那提梁就像两条龙，壶钮为鱼，壶身就像灯笼样的，而且中国传统文化中都有些寄寓，就是讨个好彩头，现在谁都想鱼跃龙门，从学业到事业都会有这种想法，这壶表达的是一种积极向上的态度，而事实也证明这把壶的创作也非常成功的，受到诸多壶友的喜爱。

建盏仙子：提到您的陶刻就不得不提您的一个独特的陶刻技艺“一刀半”，我有了解过“单刀”和“双刀”，那您的“一刀半”又怎样理解呢?

查元康：其实使用陶刻刀法最终的目地就是体现作品的艺术感，不管是双刀、单刀还是一刀半，都是一种用刀的习惯，并用其命名，其实我在07年前都是用是双刀，包括我的老师毛国强老师也是用的双刀，我当时在篆刻方面还是比较有名的，根据齐白石的单刀刻出爽快的效果，我就运用了单刀进行创作，创作出来的苍劲有力，效果很漂亮，为什么叫一刀半，我不可能一刀完成，刻到一半时再进行修理点缀，使之更完美，我就命名一刀半。其实单刀、双刀、一刀半就是个人用刀习惯。

建盏仙子：那相比于其他刀法，一刀半有没有它的难点之处?

　查元康：一刀半作为一种习惯，它的难点之处在于要把握它的火候，如果是一刀完成就没有修琢的余地，所以一刀半要求的是稳准狠，要非常的专业老道，所以一定要有一定的篆刻经验才行。

：您除了陶刻之外还有刻紫砂印章，您觉得在紫砂不同部位印印章有什么不同的意义?建盏仙子

查元康：在紫砂壶上印印章其实就是印上制壶人的名字，是一种记号，告诉壶友此壶是由谁而作，而现在用印也开始比较有艺术效果，也越来越讲究，因为茶壶表现的是一种完美的艺术，所以各个方面都必需有所讲究，也非常重要。

建盏仙子：您觉得紫砂做的印章与其他材质做的印章，像石质的、玉质的印章，它的优势在哪里?

查元康：现在石质的印章它的材料属于天然的，已经慢慢枯竭了，资源有限，而且价格也非常昂贵，紫砂印章现在材料较丰富，再通的几千度的温度烧制会非常硬，用的时候也不容易碎，特别是在紫砂印章之上可以随意的创作，这样篆刻起来非常方便，紫砂印章在业内已越来越受欢迎，再加上紫砂有微孔，经常使用表面会有一层包浆，会非常的漂亮。

建盏仙子：紫砂印章现在也备受书法爱好者的喜爱，您现在被称为“民间工艺美术家”，又有多家媒体杂志以及电视媒体对您进行报导，您是怎样看待您现在的成就的?

查元康：“民间工艺美术家”是在95年的时候联合国教科文组织颁发的证书，现在在宜兴认可的是人事局考的职称。现在来讲还不是很大的成绩，其实艺术这东西都是活到老学到老的，在中国几千年的文化之中紫砂壶只是其中的一小部分，对于这些成绩不要看得太重，看得太重反而会背负一些压力，我一直提倡搞陶刻要快乐陶刻，搞篆刻要快乐篆刻，要用一种自然的心态在做壶，当然名誉是对我的一种肯定，也是上级对我们的重视，真正的艺术要经得起时间的考验，这些便是我所追求的。

建盏仙子：相信您对紫砂的这份热情与执着也会感染到周身的人，非常感谢您今天抽时间接受我们的采访，预祝明天的活动取得满圆成功!

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