建盏都是黑色的？NO！NO！NO！（二）

苏小妹建盏文化 5 年前

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红色作为一种热烈的色彩，出现在宋代的茶碗上，说起来似乎有种深深的违和感。但你若看到这种红，就不会有这种感觉。建盏的红色釉即柿红釉，故名思议就是跟熟了的柿子一个颜色，很有深秋之感，红中带点褐色，釉面光泽感不强，很有一种岁月积淀的感觉。这种没有斑纹仅以纯色示人的柿红釉盏在日本被称为“灰被天目”，被作为一个名贵品种具有很高的收藏价值。红色一直都是喜庆、热情的象征，柿红釉很含蓄、典雅，会给人一种古韵之感。宋人以为“韵者，美之极也”，这种具有历史积淀的颜色也许会给他们更多追古情怀。柿红釉的产生并非故意为之，它是早烧造兔毫时温度偏高而产生的独特釉色，有时窑内温度偏高不多，只有盏的上半部分变成柿红，下部仍是典型的兔毫(有时兔毫未烧制成功下部仅为黑色)。柿红釉只有表面很薄的一层红色，釉内依然是黑色，这点体现了它是黑釉的本质。柿红似乎并不为文人喜爱，也似乎不与茶这一雅事有很大关联，因此并没有很多通体柿红釉的建盏留存，反而是兔毫或别的什么建盏，在上面落寞的有一圈红。诗、词、歌、赋、书、画、琴、棋、茶、古玩是宋人的生活内容，宋人的生活方式是吟诗、填词、绘画、戏墨、弹琴、斗茶、置园、赏玩，这便造就了宋人诗情、词心、书韵、琴趣、禅意的心态。所以宋代审美特别崇尚和追求“韵”，韵一度成为美的标准，有韵味的就是美的，宋代范温《潜溪诗眼》中描述宋人对韵的推崇：“凡事既尽其美，必有其韵;韵苟不胜，亦亡其美”，在宋人眼中“韵”与美相连，“韵”存则美在，“韵”失则美亡。“韵”又“尽美”，是最高层次的美。而建盏中的绿釉就是这种有韵味的“尽美”。建窑绿釉与一般绿釉不同。一般绿釉如唐三彩的绿釉、宋磁州窑绿釉等，表面无玻璃质，易脱落，而建窑绿釉是高温釉，釉面有玻璃质，相比之下更类似于青釉。建窑的绿釉，绿中有不同程度的黄色，称为“茶叶末釉”，釉色黄绿掺杂似茶叶细末，绿者称茶，黄者称末，古朴清丽，极具雅致的韵味。茶叶末釉的黄绿色仿佛初春嫩芽，很有清新的感觉。茶叶末釉以绿色多者似茶叶为佳。有的茶叶末釉果绿中带着些许黄，所呈现的韵味仿若一个温婉女子，用这种小盏品茶，也许眼前会浮现一面色姣好女子，着一身浅色旗袍轻手泡茶，或者就找这么一女子，这茶的味道或许会因此情此景而添香许多。宋代是一个兼容的时代，宋人常常由于社会角色、身份的多重性组成了心态的多重性：政治家的参与热情与责任心、文士的审美意识、学者的博学广识。宋人的心态于是存在着矛盾，一方面爱国精神、民族情绪高扬，忧患意识深重;另一方面则禅悦情趣、名士精神盎然，名人派的闲适味十足。建盏中的蓝色釉就是侵染了宋人的兼容，它本是黑釉，因为在黑中过于优异，于是分出了另一种颜色——蓝。这蓝从黑中生出来，容于黑又优于黑。俗话说“青出于蓝”，建盏是由青釉转到黑釉最后回到了蓝，而蓝恰是青的源头。这种回归不知道是巧合，还是冥冥中某种安排。蓝色在一些伤春悲秋的文人眼中一度是忧伤的代名词，但其实广袤的天空和浩瀚的大海都是舒心的蓝，这种蓝有着博大的胸怀。尤其是夏季夜晚，深蓝色的天空繁星点点，里面蕴含了无限神秘之景。蓝色釉也是这种感觉：深邃、宁静。建盏釉色中的蓝是一种黑到极致泛着光的蓝。蓝釉最早见于唐三彩中，其后并无烧造很好的蓝釉，而建盏中这种深邃的蓝更是难能可贵，加之他本就是黑釉中堪称极品的釉色，很有若得一物此生无憾之感。这颜色须在侧光下方能看出。建盏釉色之美非常多，单色釉之间过渡没有明确界限，都已让人惊叹。而更多的斑点花纹更是令人眼花，或许不是眼花，是词乏......