富二代的他，为收藏艺术败光了整副家业！

说到日本早年的大藏家，就绕不开安宅英一这个名字。尤其是他的中国高古瓷收藏系列，是少数可以与斐西瓦尔·大维德（被誉为西方世界最伟大的中国艺术鉴赏家与收藏家）比肩的。要探究这座收藏高峰，还得从他的身世开始说起…… 安宅英一，一个标准的富二代。他的父亲——安宅弥吉，是安宅集团的创始人。安宅集团，前身是安宅产业株式会社，以钢铁业起家，在20世纪中期成为当时日本的十大综合商社之一，从事最重要的进出口贸易，产业资金十分雄厚。

安宅英一作为弥吉的长子，打一出生就过上了不愁温饱的优渥生活，并从小培养了一定高度的艺术审美眼光。在英一成为安宅集团的掌权人以后，热爱艺术的他决定成立一家属于自己集团的艺术馆。美其名曰是为了丰富员工生活、增加艺术熏陶，实则是为了满足自己的收藏“私欲”。在雄厚财力的支撑下，安宅英一开始在市面上大量购买符合自己审美标准的陶瓷收藏品。据统计，安宅产业从战后50年代开始收集艺术品，至1976年时已收藏了1000件左右，其中中国瓷器就占了150件。

虽有庞大的家族财力作为支撑，但安宅英一的收藏生涯也不是一帆风顺的。公司曾一度因为石油危机面临破产，当时如果售出这批藏品是可以挽救的，但遗憾的是，在拯救公司和保全藏品之间，他最终选择了后者。幸运的是，这批器物并没有随着安宅产业的破产而流散。曾和安宅产业并驾齐驱的住友集团出资收购了安宅的全部收藏，将其捐献给了大阪市，并于1982年出资建立了大阪市立东洋陶瓷美术馆。

作为大阪东洋陶瓷美术馆的建馆根基，安宅英一的这批中国陶瓷相当“精”，其中有2件陶瓷是日本的国宝，12件被指定为日本的“重要文化财”。

这件油滴茶盏口沿部镶有金釦口，既是对盏口的强化和保护，又在色彩上与黑釉形成对比，勾画出夺目的一环亮色，为目前传世油滴天目的最佳作品。“玉壶春”器型，青釉上散布着铁锈色不规则斑点。这种装饰手法在元代龙泉窑一度盛行，日本称之为飞青，中国称之为点彩。看似随意的褐斑，透露出一种类似瑕疵的不完美感，与日本茶人信奉的“物哀精神”极为吻合，故而地位尊崇。

它曾经的藏家名声显赫，为江户时代的大阪豪商鸿池家。现在鸿池家还有两大公司，这件瓶子作为鸿池家的传家宝。后来被安宅购藏。

这件吉州窑茶盏内壁装饰树叶贴花，叶脉清晰可见，作为木叶天目茶盏的最高杰作，享有“木叶之王”的盛名。木叶为桑树的枯叶，内含禅宗文化的背景。另外在内壁还发现以金彩绘制梅花纹的痕迹。这件青瓷瓶的双耳作出凤凰造型，日本称“鳳凰耳花生”。粉青厚釉，日本称为“砧青磁”。镰仓、室町时代开始，龙泉青瓷即作为贸易品而盛行于日本各地。它曾为丹波篠山藩主青山家族旧藏。

最初，这只大罐被日本著名古董商坂本五郎以九千万日元拍到，创下了当时的新纪录。当时在瑞士的安宅英一得知后，立即联络坂本要将该罐保留至他回国。最后，安宅以超过原价两倍的价格得到。得益于安宅英一超群的审美眼光，和他倾尽财力的收藏魄力。也因为住友集团的努力保全，让后人可以在如今的日本藏馆中一睹这批藏品的风采。每一件器物，都透露着安宅英一的品位与眼光，同时也展示出了中国陶瓷无国界的艺术魅力！

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