全球最古老的拍卖行苏富比，除了2亿汝窑之外还创造过多少纪录？（二）

NO.5《便桥会盟图》水墨纸本 手卷

成交时间：2017年3月15日

成交价：17,607,500 美元

折合人民币约 1.2亿 元

作者：北宋 李公麟（1049—1106）

尺寸：乾隆引首：26.4×55.7cm；画面：26.4×895.4cm

乾隆皇帝题引首、钤印、御题、题跋、藏印；元代陆柱、张颉题跋、钤印；嘉庆皇帝、奕䜣等藏印

《石渠宝笈》记载为李公麟（上等）《便桥会盟图》水墨纸本手卷

拍卖机构：纽约佳士得

拍卖场次：宗器宝绘—藤田美术馆藏中国古代艺术珍品

来源：藤田美术馆

《便桥会盟图》局部欣赏↓↓↓

李公麟为宋代神宗时期（1067-1085）画家，进士出身，但画法灵巧，自创一格，作品可与职业画家媲美。

异于其他文人画家，李氏擅长描绘人物，尤其喜好以细致工笔笔触去描绘历史叙事。他亦精于各种艺术风格，为其叙事画灌输独特的元素，传达感受与想法。

此长卷描绘初唐「便桥会盟」故事，突厥战士向唐太宗（627-649年在位）军队求和的场景。

在几乎空白的背景中，作品由细腻工笔勾勒出的骑兵组成一条蜿蜒曲折的军队，穿越平原。

NO.6《宋人摹郭忠恕四猎骑图》 设色绢本 手卷

成交时间：2010年5月15日

成交价：7952万 人民币

作者：佚名

尺寸：39.8×191.6cm

钤印：宣和二年三月休日，宋右丞郭忠恕笔意。月精鞍辔，天赐横行。弧兵战戢，氛埃廓清。太中大夫参政知事太子宾客同提举编修开国公何梦然题。 

清虚玄妙之宝、乾隆御览之宝、石渠宝笈、养心殿鉴藏宝、嘉庆御览之宝、宣统御览之宝

拍卖机构：中国嘉德

拍卖场次：中国古代书画（二）

《宋人摹郭忠恕四猎骑图》局部欣赏↓↓↓

《四猎骑图》原藏清宫，《石渠宝笈》第十六卷著录，绢本设色，表现边地民族行猎中的情景，画家并未简单地画其驰马打猎，而是别出心裁地表现人物行猎中的种种神情仪态。

此图画风质朴，描绘细腻，设色古雅，形象服饰均表现地一丝不苟，呈现出鲜明的宋画风范，但在线描和渲染上犹可见临摹的形迹。

画中无款，仅在开卷处题有“宣和二年三月休日宋右丞郭忠恕笔意”十六字。

郭恕忠生活于五代至北宋初年，工书善画，以山水界画最为著名。台北故宫博物院藏有其《雪霁江行图》，上有宋徽宗赵佶题签，应是可靠真迹。

但画风与此图不类，画史文献上从未见记载其番骑类作品，且郭亦未任过右丞等高职。

从题材画风分析，此图却未必与郭忠恕有任何关涉，假托其名是为了提高此画的身价，是古代绘画中常见的手段，但这并不损害此画本身的价值。

番骑是五代两宋之际画坛上新兴起的题材，此画应出于南宋时期画家手笔。

画中形象地记录了边地民族的生活情状，画风严谨，其衣冠器械，均可按图而考，具有相当历史价值。

NO.7《写生珍禽图》水墨纸本 手卷

成交时间：2009年5月29日

成交价：61,712,000 人民币

作者：北宋 宋徽宗（1082—1135）

尺寸：27.5×525cm

卷首为明代杏色提花纹锦，签条为清儒臣书写：宋徽宗写生珍禽

宋代玺印（五）方；清代乾隆皇帝题跋及御玺，乾隆收藏玺印七方；嘉庆收藏玺印；清代收藏家收藏印鉴

拍卖机构：北京保利

拍卖场次：中国绘画艺术夜场

来源：尤伦斯夫妇珍藏

作为皇帝，徽宗的政治生涯灰暗而短促。

但作为艺术家，徽宗确是中国2000多年封建历史，346位皇帝中最赋艺术气质，最才华横溢者。无论诗词、音乐、戏曲、书画都有广泛爱好，尤其书画方面，才艺最高。

在绘画上，他能山水、人物，尤擅花鸟，他勤于创作，善于写生，不但要得物之“形”，还要合物之“理”，即合乎生物的自然现象。

徽宗作花鸟画时观察生活、追求意境、描绘入微，是画史上花鸟画中承上启下的重要画家。

水墨写生花鸟共十二段，装裱为长卷。

《写生珍禽图》局部欣赏↓↓↓

（一） 杏苑春声 （27.5×43.5cm）。印文：乾隆宸翰、几暇临池

（二） 熏风鸟语 （27.5×43.5cm）。印文：翌太和

（三） 檐卜栖禽 （27.5×44.2cm）。印文：中和、染翰

（四） 蕣花笑日 （27.5×43.8cm）。印文：乾隆宸翰

（五） 碧玉双栖 （27.5×43.8cm）。印文：墨云

（六） 淇园风暖 （27.5×43.8cm）。印文：浴德、漱芳润

（七） 白头高节 （27.5×43.9cm）。印文：絜矩、涵虚朗鉴

（八） 翠筱喧晴 （27.5×44cm）。印文：研露

（九） 疏枝唤雨 （27.5×44cm）。印文：席上珍、比德、朗润

（十） 古翠娇红 （27.5×43.9cm）。印文：会心不远

（十一） 原上和鸣 （27.5×44.2cm）。铃印：乐天、惟精惟一

（十二） 乐意相关 （27.5×38.5cm）。印文：干、隆、几暇临池

NO.8《瑞应图》 设色绢本 手卷

成交时间：2009年5月30日

成交价：5824万 人民币

作者：宋人

尺寸：34.5×1463.3cm

后纸董其昌（1555-1636）跋；又后纸和、梁国治、董诰跋；明代鉴藏印；清代御览宝玺

拍卖机构：中国嘉德

拍卖场次：中国古代书画

《瑞应图》局部欣赏↓↓↓

宋高宗赵构是南宋第一位皇帝，徽宗第九子，钦宗之弟，靖康之变的最大获益者。

因未经正常禅位，高宗一方面并不愿意光复北地迎回二帝，另一方面则刻意宣传自己是上应天意的真命天子，以此巩固他的皇位。

高宗授意宠臣曹勋编写所谓“瑞应”故事，标榜他登上宝座乃是“上天照鉴，应运而兴，非群策群力之所能争”。

为强化宣教，高宗又命宫廷画师根据曹勋的文字，分别配以图画，就象今天的书籍插图一样，这就是传之后世的《宋高宗瑞应图》。

当年所作《瑞应图》应有较多的本子。根据明中期以后的著录，嘉靖、万历时民间至少就流传有四卷以上。

三卷为权臣严嵩所得，著录于何镗、廖文光、文嘉所记载的《严氏画品手卷目》，定名为萧照《瑞应图》。另一卷为明孙凤所著录，称为《宋高宗瑞应图》，“曹勋赞李嵩画”。

但从诸家著录看，后世流传的这些《瑞应图》作者都未曾落款，所谓萧照、李嵩等等，估计都是后人的推测。

明张丑《清河书画舫》就曾说吴宽见过一卷，只称是“宋画祯应图”，“段各有赞，而不言萧照制”。

目前流传于世的宋画《瑞应图》国内仅见两卷。一为天津艺术博物馆所藏，现只存三段，每段前都有小楷书写的“赞”，而无作者的名款、印章。

另一件传为萧照实为南宋人画的《瑞应图》即为本卷，于2009年现身嘉德拍卖会。

曾为清宫旧藏，著录于《石渠宝笈续编》，计十二段，曹勋的“序”、“赞”俱全，前后有董其昌、乾隆及其诸大臣的诗跋，是目前存世最为完整的一卷，具有极为重要的历史价值与艺术价值。

NO.9《山猿野麞图》水墨绢本 手卷

成交时间：2010年12月4日

成交价：4592万 人民币

作者：北宋 易元吉

尺寸：画心25×73cm；题跋25×185cm

题签：宋易庆之山猿野麞真迹。元明人题，桐荫馆藏。钤印：秦、文锦之印

引首：散怀林壑。癸亥四月寙庵道人题扵知载斋。钤印：胡彭举、胡宗仁印。其他题跋、钤印、鉴藏印等

拍卖机构：北京保利

拍卖场次：畅神观道—中国历代名家重要书画夜场

▲《山猿野麞图》画心部分

易元吉，中国北宋画家。字庆之。生卒年不详，活跃于仁宗、英宗时期。

湖南长沙人。初工花鸟蜂蝶，后见赵昌作品，认为难以

易元吉常深入荆湖深山之中，观察、体会、揣摩猿猴獐鹿的生活习性，每遇胜丽佳处，辄留其意，心传目击，写于毫端。

于长沙寓居后开凿池诏，间以乱石丛篁、梅菊葭苇并驯养水禽山兽，以观其动静游息之态，故所画动植物富有生趣。

著名鉴定收藏家张葱玉所作鉴赏笔记有言如此：此图（即《麞猿图》卷）构图简洁而野趣盎然，卷末有二麞尤佳。树作点叶，石法略具北宋意趣。

今世所传易庆之画，未见有款识者，亦未见有宋人题识者，此卷及《聚猿图》之定为易作，皆出元人，想必有据也。（《木雁斋书画鉴赏笔记·绘画三·上》）

▼北宋，易元吉，《聚猿图》，日本大阪市立美术馆藏

NO.10《松岩观瀑图》水墨绢本 镱心

成交时间：2013年12月3日

成交价：40,825,000 人民币

作者：南宋 马远（约1160—1225）

尺寸：26×24.5cm

款识：马远鉴；藏印：季迁心赏

拍卖机构：北京保利

拍卖场次：仰止——马远重要作品

马远，字遥父，号钦山，原籍山西河中，后迁居钱塘，是南宋光宗、宁宗、理宗时期的画院待诏，人物、山水、花鸟皆精。

他出身于绘画世家，他初承家学，后学李唐，自出心意，追求高古苍劲的画风。

《松岩观瀑图》绘一高士酒后半卧在松下，人物情致生动，衣纹用笔简练，笔法学南宋著名画家李唐。

树石画法谨严，山石主要用斧劈皴，岩石的凝重与水纹柔和的钩法形成强烈对比。

山间枝干虬曲，树枝斜出伸展，枝长叶疏，伸展自如，置于大笔渲染的树石之中，生机盎然，更显示出作者提炼形象的功夫。

时人将其画松树的这种画法称作是「拖枝马远」画法。

这种细节的刻画与粗笔概括的描绘，形成繁与简，柔与刚的鲜明对比，丰富了画面的节奏与韵律，增加了作品的艺术魅力。

▼宋画拍卖前十排行统计如下：

（※本文仅统计苏富比、佳士得、保利、嘉德数据）

由上表可知，宋画拍卖前十排行拍价从4千万到4亿不等，前五名均已上亿。正如著名收藏家朱绍良所说，流传有序的宋画以一亿为基准价，而元明书画拍价则会依次稍有递减。

宋画前十拍品中多为长卷，加上历代题跋钤印，更称得上是鸿篇巨制的佳作。也有尺幅千里之作，如苏轼《木石图》的画心篇幅并不长，但意境深远，为文人画的先锋之作。马远的《松岩观瀑图》仅有镜心大小，但笔法生动细致，别有风味。

艺术史学家高居翰(James Cahill)在《图说中国绘画史》一书中赞叹宋画之美：

在他们的作品中，自然与艺术获得了完美的平衡。

他们使用奇异的技巧，以达到恰当的绘画效果，但是他们从不纯以奇技感人；一种古典的自制力掌握了整个表现，不容流于滥情。

艺术家好像生平第一次接触到了自然，以惊叹而敬畏的心情来回应自然。

他们视界之清新，了解之深厚，是后世无可比拟的。

宋画寄情寓兴，题材丰富，技法高妙。值得深入探讨与欣赏，后文将详谈，感兴趣的朋友可持续关注。

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