续集 | 浅谈宋代绘画艺术的发展

上集谈了宋代这个“人间天堂”的商业、知名学者对其的评价以及茶文化在宋代的兴盛，我们大致可以看出宋代是一个追求生活情趣、附庸风雅的朝代。宋代在历史上其实还有一个特点，它是艺术技艺的高峰期，以后的朝代再无能与之匹敌的。 一、宋代绘画艺术的技巧 宋代在绘画艺术的技巧上有许多贡献和重要创造，给后人留下了宝贵的艺术财富。 人物画，宋代着重表现的是人物的精神状态、灵魂深处的表现以及能够打动人心的情节，注重表达鲜明的人物形象以及场景印象，塑造出无数鲜明的艺术形象。 花鸟画、山水画，宋人则追求富有意境的感觉，看重大自然的灵动性，在写实的基础上表达出宋人对生活品质较高的追求。 ▼宋 林椿《梅竹寒禽图》 二、上层文人士大夫对绘画艺术的贡献 宋代文人士大夫对绘画的收藏、品鉴亦抱有极高的热情，同时对绘画艺术的发展也具有推动作用，尤其是主观思想感情的表达和笔墨效果，贡献尤甚。 不少宋代文人同时也是画家，所以在绘画寄情的同时，还会挥笔题诗一首，将满胸情怀表现得淋漓尽致。而这种在画上题诗的表现形式，开辟了书画题跋的新局面。 两宋时期的文人士大夫中还涌现出了众多才子，留下宝贵书画作品为后人所知。如苏轼的“古木怪石”，仲仁、杨无咎的“墨梅”，文同的“竹”等。 宋 苏轼《潇湘竹石图》 宋朝时期，欧阳修提出将“萧条淡泊”作为一种美学境界，苏轼提过“论画以形似，见与儿童邻”。 可以看出，宋人追求的绘画艺术不是表面上的华丽、逼真，而是形神上的灵动，表现出的率真，以表达意境为主要艺术表现形式。宋代的绘画思想影响面很广，甚至到蛮族统治的辽、金地区，成为元明文人画发展的前导。

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