什么样的新烧建盏才是收藏级建盏？又该如何辨识和鉴赏？

近年来，建盏成为收藏界的新宠；但由于断代等种种原因，初见时易有雾里看花之感。真正能作为投资选择的收藏级建盏，具有哪些特性？建盏釉色多种多样，如何辨识和鉴赏？建盏为何叫“盏”而不是碗？今天的四个问题，一一为您解答。

▼兔毫、油滴、曜变釉面对比

建盏斑纹的形态、颜色、分布等，每只都不尽相同，表现形式变化万千。并非油滴就一定比兔毫贵重，而要看釉色的整体表现。局部惊艳，整体却不够和谐的例子也时有发生。 建盏斑纹的形态、颜色、分布等，每只都不尽相同，表现形式变化万千。并非油滴就一定比兔毫贵重，而要看釉色的整体表现。局部惊艳，整体却不够和谐的例子也时有发生。

如果是一个不玩建盏的现代人，见到传统建窑12cm束口盏、15cm撇口盏的尺寸，恐怕第一反应是称它为碗。疑问也随之产生，即使建窑几乎都在烧茶碗，为什么统称建窑茶碗要说建“盏”呢？

建窑撇口油滴盏 作者：裴春元

建窑银蓝油滴束口盏 作者：陆金喜

首先我国的饮茶风俗兴于唐代，比饮酒风俗来得更晚。国人最早的饮茶器具，唐代以前是与酒具、食具共用的。 唐时，茶风渐盛，陆羽（733~804，字鸿渐，典出《易经》「鸿渐于陆」）撰写第一本专门的茶书《茶经》，被后世奉为「茶圣」。

有了经典的依托，喝茶成为公认的讲究活。茶客在饮茶本身之外，也更加注重饮茶情趣；除茶叶、茶水、饮茶方式之外，对饮茶器具，也开始产生特别的要求，比如质地、颜色和保持香气的能力等。 自唐代开始，茶文化日益兴盛，茶具工艺也随之快速发展，并频繁出现在文人墨客大作之中。从这些诗文字句，我们可以看到，不同朝代对茶器的「雅称」有所不同。 在唐代，饮茶器具常被称为「茶碗」、「茶瓯」。而唐诗里「茶瓯」出现的频次要远高于「茶碗」。 碗是日常的、口语化的表达。如果要做成文章， 说「碗」未免有些太大白话了。在唐代，可代替碗的就是「瓯」。 「瓯」字在《说文》中被注解为「小盆」，它与盆、碗、盂、杯、盏的具体分野，目前也还没有定论。或可理解为唐代对茶器的惯用称呼。 从具体的实物上看，唐代的茶碗，器型上较为疏朗。口大、腹浅（如下图）。

而到了宋代，「茶盏」是最为普遍的说法，但以瓯、碗指代茶器的说法，并未在宋代消失。 描述建盏的诗文中，有说兔毛紫盏的，也有说兔毫紫瓯的，还有毫盏雪涛、兔毫瓯子等。 盏的本义是浅而小的杯子。从宋代的文物上看，宋代茶器的形制有别于唐代，除特别为斗茶而改进的束口盏之外，撇口盏等器型，也较唐代更为疏朗挺拔（如下图）。

典型的宋代茶盏，口阔底窄腹深，给人一种克制内敛、优雅协调的感觉。配合盏托使用，颇具纤秾简古的意味。 进入明清以后，饮茶方式发生了重大变革，饮茶器具的尺寸也随之明显地缩小。这个时期的新型茶具，更多地是被称为茶杯，在观感上，显然就比唐宋的大尺寸茶碗小多了。 虽然明清时期也会将茶盏作为茶杯的书面语使用，但是其本质已经和宋盏唐瓯有明显的区别。

▼清代白瓷杯

对于现代人来说，杯和碗也是有明显差别的，有生活常识的人都不会指杯为碗。 不过建盏的口径跨度比较大，有15~20cm以上的大碗，也有7~8cm的小杯。不仅出于口语、书面的考虑，就算是尺寸而言，直接称为茶碗，也有片面之嫌。称为建盏，不仅雅俗共赏，而且不拘什么尺寸。

近年来，拍卖市场上建盏一路飙升的价格，让许多朋友开始认识到宋代建盏的收藏价值。

▼创造纪录的7800万宋代油滴盏

显而易见的是，多数老盏都具有收藏价值。只是根据釉色器形美观稀有程度、完整度、传承等因素，升值空间有所区别。 对于新盏，则有一些争议，有些朋友会认为，老盏才有收藏价值，新盏并没有，其实这就有失偏颇，厚古薄今了。 如果一直这么想，会错过有意思的新盏。 倘若新盏工艺师们也对新盏没有艺术上的期待和追求，恐怕也无法恢复建窑的全貌与巅峰。 好在即使建盏烧制困难重重，依然有工匠不断突破自我和自然的限制，烧制出惊为天人的作品。 这些作品也是具备收藏价值的，但是跟老盏相比，确实比例太低，需要仔细甄别才好入手。

如今市场上能烧制「收藏级建盏」的匠人，怎么看都太少，不管是和其他行业比相对数量，还是绝对数量。 是哪些因素决定这些工艺师的作品能成为收藏投资之选？简单来说就是三点——釉色、器形、人。

釉色斑纹是建盏的灵魂与核心。 一位建盏工艺师烧制的作品，能到五位数甚至六位数，具有收藏价值，其原因首先在于「他烧的斑纹别人烧不出，传承建窑风骨，且极具美感」。 建盏因工艺特殊，会产生各种不同的窑变斑纹。名贵品种有兔毫、油滴、曜变等。 以油滴为例。油滴按色彩分有金银彩褐等多种，每种颜色又有细分。 按形态分有大油滴、小油滴等，也衍生出不少俗称。如老盏中，德川美术馆藏的小油滴盏就称为「星建盏」。 不同釉色的烧制难度不同，一只新盏能到收藏级，必然是其釉色类型中的顶级代表作。 如顶级银油滴，一眼望去能窥见宋代银油滴的韵味，细节也经得起推敲，兼顾斑纹色泽（呈优雅纯净的银色）、斑纹质感（金属感立体感强）、斑纹形态（圆润不变形）、斑纹排布（分布均匀疏密有致）、玻化质量（玻化良好，干口窄）。 建盏烧制，工夫更多在窑内，一旦入窑，人工无法干涉窑内斑纹与釉面的形成，最后的结果，需要工艺师的经验技巧，亦需要自然的造化。 一般银油滴，可能做到其中2-3点，但无法面面俱到。而顶级的则可以。 这就是顶级和一般的差别，也是收藏级和非收藏级的差别。 其他类型的斑纹，如彩油滴、银兔毫等，评判标准则不同。 如今能烧制收藏级建盏的师傅，其作品成就都是达到单类顶尖，其他人无法超越，且作品具备艺术观赏性，也传承宋代建窑技艺（如果使用的不是建盏工艺，属于另一个话题）。 具有这些特性的作品，显然符合前文所述五点。尤其是稀缺性、不可替代性、艺术观赏性。

釉色固然是核心与灵魂，历来为世人所重，器形也不可轻视。建盏作为茶器，不仅用于观赏，还须上手使用。 玩过其他瓷器的朋友乍一接触建盏，会觉得建盏的器形有些单调。 并非工艺师没有这方面的艺术追求，只是因为建盏的胎骨含铁量很高，高温下极易变形，且釉色形成对气氛要求很高，无法如含硅铝高的青瓷、白瓷一样塑造各种复杂多变的造型。

▼宋·建窑B式束口盏（香炉格）

但即使是戴着镣铐跳舞，收藏级的建盏，也会在器形上做好每一个细节： 以娴熟的手法手工拉坯，手工修足，稳重而不粗笨，有质感又符合人体工程学； 在宋代传统器形的基础上，基于现代人饮茶习惯稍作调整，且符合极简之美，兼顾观赏性与实用性。（如束口部分的处理，若太厚则口感不佳，若太薄则易变形）。

建窑束口盏 作者：孙建兴

除釉色与器形之外，决定收藏价值的还有人。 收藏价值而言，作品本身是先决条件，而烧制他的人，是赋予作品这些价值的造物者，是口碑的象征。 匠人精神体现在以下几点： ①.为保证炉内氛围，一窑仅烧制个位数盏，12cm标准斗茶器甚至只烧制1-2个。 ②.专精技艺，不断钻研建盏工艺，理论基础扎实，实践能力一流；在致敬古人的基础上，发展自己的风格。 ③.对自己作品有极致要求者，没烧出想要的斑纹，绝不会出厂，精品率再低，也坚守本心，不走捷径。 烧出收藏级建盏的工艺师，都具有以上共性。 以此精神持之以恒烧盏，最终或著书立说，或获得顶级职称头衔，成一派宗师。他们的作品产量稀少，而且精益求精。 下图2只都是孙建兴的柴烧作品，为同一窑烧出。一只盏同时拥有柿红、乌金2种釉色，另一只则同时表现出蓝兔毫、茶叶末2种釉色。