日本茶道对“建盏”有多痴迷？

建盏产自建窑，建窑是我国宋代著名的以烧造黑釉瓷器而闻名于世的瓷窑。建窑创烧于晚唐、五代时期，当时以烧造青釉瓷器为主，兼烧少量黑釉瓷。宋代是建窑的兴盛时期，大量烧造黑釉茶盏，兼烧部分青釉、青白釉瓷。元代以后，建窑渐趋衰落，至清代，曾一度烧造青花瓷器。

建窑的兴起的，外因倚靠宋代文化思想和“斗茶”这部驱动机，内因是扎根闽北这块茶的沃土，它经过数十年的积累，从山区民间逐步走向中原大地，走出国门，并被上层阶级接纳，成为世界陶瓷星空一颗耀眼的明星。

在日本官方认定的国宝级文物中，瓷器只有14件，有8件是中国瓷器，8件中有4件是宋代建盏，含3件曜变盏，1件油滴盏。从数量上看，光是建窑一个窑口的瓷器，就占了日本国宝瓷器的28.5%，宋代的“中国制造”，已成为珍宝的代名词。

宋代斗茶传入日本后，其轰烈程度不亚于中国，属于上流社会娱乐活动的贵族文化。建盏成为“书院茶道”指定的唯一名贵茶碗，供人们鉴赏和收藏使用。到16世纪，武士集团争战，发展到一个茶碗可值倾城之价，甚至为争夺一个茶碗而引起战争。

日本茶道的特点是“意不在茶”，茶道文化活动的一项内容是艺术品鉴赏，衡量茶道文化人的最高标准是鉴赏艺术品的能力如何，所以茶道长期以来是日本国民提高艺术素养和审美水平的重要途径。

日本茶道开山之祖村田珠光(1423—1502)有一句审美名言：“没有一点云彩遮住的月亮没有趣味”。其实质就是对“精美”、“均齐美”的否定，讲究韵味美。他还有一句至理名言：“草屋前系名马，陋室里设名器，别有一番风趣”。这种劣衬优，贵贱相谐，“草屋藏娇”是真美的思想，符合自然规律，是深层次美的体现。

继珠光之后，日本茶道之先导武野绍鸥(1502—1555)，用藤原定家的一首和歌来表现自己茶道的艺术境界。“望不见春花，望不见红叶。海滨小茅屋，笼罩在秋暮。”武野绍鸥的弟子千利休集茶道之大成，将茶道艺境继续深化，他引用另一歌人藤原家隆的和歌来描述。“莫等春风来，莫等春花开。雪间有春草，携君山里找。”在寒冬严酷的雪山里，在静谧空灵的禅境中，深藏着无数有炽烈生命力的春草，这才是茶人所向往的。

日本久松真一先生(1889—1980)以禅的理论为基础，将禅艺术的性格归纳为七个特点：不均齐，简素，枯高，自然，幽玄，脱俗，静寂。这与建盏深层次釉色的质感不谋而合。这是巧合吗?不!这是物的秉性与道佛思想在深层交汇的一个例证，是科学，艺术，哲学在深层聚会的一个缩影。其根源是：不稳定，变数多，落差大。其精髓是：隐中富有活力。宋代茶家选择建盏，是中国文化进取精神的一个必然结果。

建盏与天目的区别

建盏是中国最原生的说法，顾名思义，建指的是建窑，盏指的是茶盏。

天目，是来自日本的说法，具体用来代表什么样子的茶盏，日本本土就有争议。1974年，日本平凡社发行了全48卷的《陶瓷大系》，小山富士夫在文中起首就写道：“施黑色釉药的陶瓷器，在日本被俗称为天目。青瓷和天目，它们所反映的幽玄的精神特质是东洋陶瓷所特有的。”而1979年，奥田直荣在《天目》一文中基于日本茶道界的立场提出，“天目”等同于黑釉是“不懂常识”。

建盏是汉族传统名瓷。为宋朝皇室御用茶具。都用正烧，故口沿釉层较薄，而器内底聚釉较厚;外壁往往施半釉，以避免在烧窑中底部产生粘窑;由于釉在高温中易流动，故有挂釉现象，俗称“釉泪”、“釉滴珠”。这是建盏的特点之一。

天目盏，据史料记载，在日本镰仓时代(十二世纪末到十四世纪)，到我国浙江省天目山佛寺留学的日本僧侣们，曾带回天目山的茶碗，天目这个名称由此得名。在现在，日本与中国台湾一般都称为“天目盏”，日本和中国台湾有许多陶艺家，都有烧制天目釉茶碗，不仅釉色变化丰富，且胎质较细腻。

中国的建盏与日本的茶道到底有着怎么样的关系，相信很难有人能给我们一个具体的说法，但是也正是因为这些剪不断，理还乱的关系，才促使了更多的人来研究建盏背后所隐藏的文化。

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