沉寂了岁月的一抹红——霁红釉的前世今生

       霁红创烧于明宣德时期，因作为皇帝御用，并用于礼敬天地日月的名贵红釉瓷，故名“祭红”。人们在配制祭红釉料时，往往将黄金、珊瑚、玛瑙、玉石等珍贵之物掺入釉料中，真可谓不惜工本。即使这样，也往往烧制不出好的成品。由于祭红釉瓷器历来难烧，因此它比其它色釉更为名贵。

       明代永乐宣德时期，霁红达到艺术高峰，但在明末失传。清代康熙、雍正时期，在皇帝的支持和参与下曾倾尽良工复烧霁红。遗憾的是在清乾隆后霁红釉的烧制再度失传。

       霁红代表着至高无上的皇权和严格的等级制度，全部由御窑烧制，民窑不许生产，如果违犯此规，严重者甚至有杀头之罪。为了保证了皇家对霁红釉瓷器的垄断，御窑厂生产的霁红釉瓷器即使有残破、瑕疵，也一律打碎深埋，片红不得流入民间。

       清代人在《景德镇陶歌》里也专门记述了烧制祭红的困难：“官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴昼精心合，一样搏烧百不同。”历代皇帝都以国家财力作为支持，但这种殷红色的瓷器依然如同神话中的宝物一样，珍稀难得。而且据史籍记载，正德、嘉靖、隆庆年间，“祭红”还一度濒于失传，无法烧出。

       遗憾的是，由于烧制极难，明宣德以后，御窑厂极力想再烧制霁红却屡屡失败，终明一代再无“霁红”出现。明末著名收藏家项元汴在《历代名瓷图谱》中感叹：“积红其色艳若朱霞，真乃历代名瓷之首冠也，今虽悬千金购求亦不可得矣……”

       六百年风云流转，几经断烧，霁红珍品的再次问世，耕道堂成功复烧出惊为天人的这抹红。

       耕道堂联合清华美院设计团队，以茶器为切入点，首先推出了历时数年潜心研究、近千次的釉料调试、数百窑的烧制而复烧成功的霁红系列产品。其中霁红茶器-君子套组斩获“2019‘百花杯’中国工艺美术精品奖”金奖，足见耕道堂在烧制霁红釉瓷器方面技艺之高超。

       霁红釉的烧制十分困难，耕道堂也是经历数年的潜心研究、近千次的釉料调试、数百窑的烧制才复烧成功霁红釉系列作品。也许匠心正是如此，在日复一日的尝试，改良，优化的过程中追求最接近完美的一瞬间。

       霁红釉系列品茗杯，静穆凝重，给人一种深沉安定，高雅古朴之感。釉色鲜红却不刺目，宛如凝固的鸡血一般。内壁洁白，还原茶汤本色，兼备实用性与观赏性。

       用现代技艺还原经典器物，解读茶语似乎也融合了现代的气息，是爱茶人士的必备。