王经民：从雕刻到陶瓷，他发现了雕刻之美的另一种表达方式

陶瓷的品质，是始于土的天然，是成于火的淬炼，是瓷似玉的可贵。

王经民陶瓷作品《七彩油滴》

堆雕，装饰于瓷器表面的各色纹样，使审美主体获得美的感受和联想的自由。

当自然遇上雕琢，当松弛遇上精准，当陶瓷遇上堆雕，这些看似对立的特质，却在相辅相成中，成就了陶瓷泥料的最高可塑性。

陶瓷雕刻，是绘画和雕刻相结合而产生的独特艺术形式，是将绘画、书法等艺术元素生动地表现在瓷器上的一种特殊的艺术手段。堆雕，亦称浮雕，便是陶瓷雕刻中非常重要的技法之一。

“堆雕是在坯体表面上用工具蘸取和坯体同性质的泥浆或用高白泥料填堆出各种纹样，烧成后花纹凸出器面，具有浮雕装饰效果的一种陶瓷装饰技法”，我们有幸听到著名石雕大师王经民为我们详细讲解堆雕工艺，也开启了他从石雕工艺走向陶瓷雕刻的宝贵历程。

中国工艺美术大师、“惠安石雕”非遗传承人、石雕艺术大师、陶瓷品鉴专家，在这些头衔中，王经民最喜欢的却是“陶瓷品鉴专家”，这源于他对陶瓷文化的热爱，也根植于他对陶瓷堆雕艺术的推崇，几十年的雕刻生涯赋予了他更多的创作灵感，从雕刻到陶瓷，他发现了雕刻之美的另一种表达方式——堆雕，脱胎于石雕技艺的堆雕，又有着怎样的魅力呢？

王经民陶瓷作品《菩提问道》

堆雕一般说法是始于明末清初，曾经有过一段短暂的兴盛时期，后来由于社会动荡战乱频发等原因，堆雕几乎断代，少有传承。这项古老的技艺，在过去也少有独立作品传世，但在大多数圆雕、镂雕、捏雕作品上可见其技艺痕迹。王经民介绍道：“论工艺难度，堆雕绝对算得上是高难度等级的，甚至很多匠人都会刻意避开这门工艺。由于堆雕的瓷板出现厚薄不均造成烧炉中收缩不同而出现断裂等问题，操作工艺难度极大，成功率很低。但是工艺越难越有挑战，成品的价值也就越高，这也是我选择深耕堆雕技术的原因。”堆雕作为陶瓷中的小众品种，作品一般都精致、高雅，具有较高的观赏价值和收藏价值。

对陶瓷品鉴专家身份的喜爱，也源于王经民对中华陶瓷文化的深刻感悟。他认为，陶瓷文化在民族母体中孕育、成长与发展，活生生地凝聚着创作者的情感、带着泥土的芬芳、留存着创作者心手相应的艺术气息，仿佛叙述着一个个动听的故事，展现着广阔的社会生活画卷，记录着芸芸众生的悲欢离合，伴随着民族的悲喜而前行。

王经民陶瓷作品《龙凤呈祥》

这样生动的陶瓷器物上，要雕琢上更丰富的景物意蕴才堪完美，堆雕技艺是王经民连通雕刻与陶瓷的一道桥梁。虽然最初接触到堆雕有些偶然，有一次，朋友送来一只黑瓷茶碗，釉色朴素却泛着幽幽瓷光，带着些许“隐士”气质，王经民看得入了神，顺势拿起笔来，蘸着泥浆，非常认真地操作起来……凭借多年功力深厚的美术和雕刻功底，他在这只黑瓷碗上留下了第一个堆雕雏形，当时看着自己的“作品”，心底仿佛有个声音在说：尝试做堆雕吧！有时候灵感来了，就是这样一发不可收拾，也许是上天的恩赐，抑或是自己艺术生涯的升华，王经民走上了堆雕之路，也迎来了艺术创作的高光时刻！

王经民陶瓷作品《国宝油滴》

注入了王经民心血的陶瓷堆雕艺术作品，凝结了他个人的艺术智慧，这种智慧也是通过精湛的雕刻技艺发挥出来的，同时也包含了艺术审美的敏感性和领悟力。他的作品呈现了他在绘画与雕刻艺术上的表现力与品位，禀赋之中融入了格调高雅、极富韵致的审美意趣，体现了中国传统文化的深厚底蕴，又抒发着文人雅士般的审美情怀。

一件堆雕龙纹黑瓷盏，是王经民近期刚刚创作完成的一件臻品。这件黑瓷盏造型敦厚古朴，釉面丰腴温润，胎质坚实细密，再看釉面上的龙纹堆雕，龙身线条清晰流畅，首尾呼应，龙颈，三爪，鬃须飘动，生动自然，跃然于釉面之上。龙是中华民族的精神图腾，是祥瑞和富贵的象征，更是能量与气势的表达，将龙这一意象雕于黑瓷建盏之上，可谓相得益彰，互为映衬，更添神采。

王经民陶瓷作品《柴烧传统芝麻釉建盏》

王经民曾被称为“让顽石说话的石雕大师”，如今深耕堆雕陶瓷领域的他，又被称为“让瓷器说话的堆雕巧匠”，他似乎更喜欢后一个称谓。曾经的他，不仅善于发现石头的美，更能巧夺天工般将一块石头雕刻成赋予形象的文化艺术品；如今的他，同样发现了陶瓷之美，也能鬼斧神工般将心中的美好景物堆雕于瓷面之上，完成心中对传统之美的表达。“堆雕工艺手法，着重表现创作者心中的丰富意象，由于堆雕的凹凸感和丰富的釉色变化，可以把景物立体展现在眼前，人物、鸟兽、风景，包括历史故事等，都在堆雕中有着生动的表达”王经民说道。

王经民陶瓷作品《传统柴烧建盏》

随着时代的进步，陶瓷创新也应是与时俱进的，王经民说，希望堆雕工艺可以一直传承下去，为陶瓷创新开辟出一个新的高度，这是新的起点，但绝不是终点，这也将促使我们一代又一代的陶瓷与雕刻匠人，向着更深更广的领域去探索与研究，陶瓷之光与堆雕之巧也将永远流淌在中华文化的血脉之中。